TP 4 CORTO DOCUMENTAL: AL COMPÁS

Al Compás

Al Compás
Corto Documental que refleja la dicotomía de un grupo de música previo a tocar como en el momento de la exposición. Se reflejan las dos instancias en las cuales una se la llama "CAOS" que se presenta de manera plástica con colores rojizos, de manera más desordenada, mostrando así tanto lo particular de cada artista como estando juntos en momentos de ensayo. Y por otro lado tenemos la instancia llamada "Armónica" en donde se refleja con colores más azulados y es el momento exacto donde comienzan a tocar al compás de la música de manera armoniosa.

Agradecimiento especial al Sexteto Rayero.

Cátedra Fischbein + Gismondi
Comisión Juan Yelpo
Alumnas: Antonella Chalco, Belén Oña, Ailén Rivera y Estefanía Norbis
Año 2014

Link al corto AL COMPÁS

TP 5 CORTO FICCIÓN: RECUERDO CORTO FINAL

RECUERDO CORTO FINAL

Link al corto RECUERDO

Dirección: Giuliana GEMETTO
Producción: Noelia MEDINA
Dirección de Fotografía: Soledad OCHOA
Dirección de Arte: Martina GARCIA
Sonidista: Estefanía NORBIS
Montajista: Antonella Chalco

DAV 1 CÁTEDRA FISCHBEIN + GISMONDI
Comisión JUAN YELPO

Propuesta de MONTAJE: Recuerdo

PROPUESTA DEL ÁREA MONTAJE

Para este corto, se querrá priorizar el montaje narrativo, pero a su vez utilizar recursos como el montaje lírico en los momentos de flashbacks para ir generando una atmósfera de tensión y a su vez buscar la exaltación de los recuerdos que va teniendo el protagonista.

Como referencias de la fiesta se tiene en cuenta el film de La gran Belleza (La grande bellezza, Paolo Sorrentino), como por ejemplo en el momento en el que el personaje tiene un pensamiento del cual todo lo que lo rodea ocurre en cámara lenta. Esta referencia se articula con los instantes de flashbacks que va teniendo José a medida que se acerca a Elsa.
A su vez Orgullo y Prejuicio (Pride & Prejudice,Joe Wright), en cuanto a la última escena de baile. En la que Darcy y Lizzie bailan en esa abstracción de ellos dos por fuera de los demás personajes, generando tensión entre ambos hasta que termina, y vuelven a estar rodeados por todos los invitados. Esta referencia podría servir de ejemplo para el momento que se realiza el juego de miradas entre José y Elsa, generando tensión e incertidumbre.

Se busca a su vez que la atmosfera sea melancólica, siguiendo la línea de la banda sonora que es un tango. Esta se justificará con planos a veces más largos centrándose en la incomodidad de los personajes, como la tensión entre ellos o incluso la expresividad facial. Ya que se busca  transmitir esa nostalgia del personaje principal, mediante los dos recursos

Para la secuencia de flashbacks, al ser usada en el mismo espacio se planea recurrir a un objeto, persona o acción que obstruya la vista del personaje y que traiga la presencia del recuerdo de ellos dos, pero jóvenes. Un ejemplo es del video de la banda musical Maroon 5 “She will be loved”.

  

Se buscará una secuencia de baile bastante progresiva que toque con planos detalles de los personajes, para así mostrar la sensualidad propia del baile. Se buscará, con el montaje, la unión de planos que puedan demostrar el contacto entre los cuerpos de los bailarines. Un ejemplo sería el de la película Déjate llevar (Take the lead, Liz Friedlander), propiamente de la escena de baile entre el personaje de Antonio Banderas y Katya Virshilas

A su vez con la descomposición de planos se querrá resaltar la incomodidad del personaje principal, José, contraponiéndose con la intrepidez del personaje de Elsa. Ambas personalidad resaltando en escena de manera figurativa.

Los cortes y las secuencias en el momento de baile se tratarán de enfocar en seguimiento del ritmo de la música propia de la escena. Generando así un montaje rítmico que ayude a acompañar el sentimiento de la canción con el baile y las emociones de los personajes.

TP 5 CORTO FICCIÓN: RECUERDO (Teaser)

RECUERDO

Para la realización del último proyecto para la cátedra se nos propuso elegir un fragmento del libro de Barthes "Fragmentos de un un discurso amoroso". Nuestro grupo eligió el capítulo Recuerdo para poder pensar en la historia que se propondrá acá.

El teaser del cortometraje. Recuerdo Teaser

Tp n°4 Corto Documental Revivir Com: Juan Yelpo

Corto en Vimeo: Link Corto en Vimeo CLIK AQUI

TITULO:       Revivir

DURACIÓN: 3 minutos

TEMA:          Renacimiento

SINOPSIS: Daniel halla un mueble en condiciones deplorables de la calle, él mismo que se encargará por medio de distintos tratamientos en la madera,  de darle una nueva estética para revivirlo y hacer uso propio del mismo.

APROXIMACIÓN AL TEMA – PUNTO DE VISTA

La idea planteada surge de una de las integrantes, quién luego de varios días de observar a un hombre trabajando en la vereda con muebles antiguos, decidió preguntarle a qué se dedicaba. Éste le mencionó que era restaurador al que le llegaban muebles viejos, maltratados y desgastados por parte de personas que aún quieren seguir conservando esas reliquias familiares.

En base a su respuesta, la idea de revivir objetos que estaban en el olvido, ya sea por el deterioro que produce el tiempo o por la falta de modernidad despertó aún más el interés del grupo en profundizar sobre el tema de la restauración.

Son pocos los recursos y procesos  al que se somete el mueble en mal estado para renovarse, por tal motivo se decidió documentar este proceso de revivir objetos.

“Un   optimista  es  el   que  cree   que  todo  tiene arreglo”. Está es la frase que inspira a la persona que trabaja con un mueble desgastado quien se encarga de que este objeto vuelva a la vida. Las zonas con más desperfectos son en las que centra su atención haciendo uso de las diferentes herramientas y técnicas para preservar su verdadero valor. 

 

PERSONAJE DEL DOCUMENTAL

Nuestro personaje es el restaurador que vive con el deseo de recuperar lo viejo y revivirlo para hacerlo propio. Al principio del documental se observa como un mueble que encontró en la calle se encuentra viejo, desgastado y deteriorado por lo cual necesita de su intervención para que vuelva a estar limpio, prolijo y renovado tal como lo era en tiempos pasados y poder ocupar un lugar dentro de su entorno.

  

TRATAMIENTO

PLANOS

Los planos que predominaran serán:

Planos medios: Se mostrará la  relación y diálogo, entre el personaje y el instrumento, de tal manera que se perciba algo más de expresión en los personajes. 

Planos Generales: Mostrará una visión de conjunto de un ambiente, formando así un escenario para nuestros personajes, mostrando así detalles generales del objetivo y centrando  al personaje en la acción, que tiende a dominar la escena.

Plano en detalle: Representará pequeñas partes, momentos del objeto, de manera tal que se enseña algo de forma especial.

La selección de planos se debe a que con ellos se enfatiza en las acciones llevadas a cabo para mejorar el objeto. Mostrando así el tratamiento artesanal y manual.

SONIDO

En cuanto a la banda sonora, se utilizara los propios sonidos ambientes que rodean el entorno del restaurador. Por medio de las diferentes acciones empleadas a lo largo de la reparación los mismos crearan una melodía rítmica acorde a los movimientos

PRESUPUESTO:

Cámaras: Nikon D3100, Cannon 70D no se alquilaron ya que eran propias de los integrantes.

Retribución al restaurador por abrirnos las puertas de su trabajo…………. $100

Viáticos…………$100

TP Nº4 CORTO DOCUMENTAL (INSTANCIA RE-PITCH)

TP N°4 Chalco-Norbis-Oña

TEASER
 https://vimeo.com/104580912
 PITCH
https://soundcloud.com/antonella-chalco/pitch-corto-documental

DOSSIER

 

ÍNDICE

1. PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL 

2. APROXIMACIÓN AL TEMA – PUNTO DE VISTA

3.  PERSONAJES DEL DOCUMENTAL

4.- TRATAMIENTO

5. ESTRUCTURA

6. PRESUPUESTO

 
 

PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL

TITULO:       Revivir

DURACIÓN: 3 minutos

TEMA:          Renacimiento

SINOPSIS:     Un mueble en condiciones deplorables llega a manos del restaurador, quien se encargará por medio de distintos tratamientos en la madera,  de darle una nueva estética para revivirlo conservando sus rasgos.

APROXIMACIÓN AL TEMA – PUNTO DE VISTA

La idea planteada surge de una de las integrantes, quién luego de varios días de observar a un hombre trabajando en la vereda con muebles antiguos, decidió preguntarle a qué se dedicaba. Éste le mencionó que era restaurador al que le llegaban muebles viejos, maltratados y desgastados por parte de personas que aún quieren seguir conservando esas reliquias familiares.

En base a su respuesta, la idea de revivir objetos que estaban en el olvido, ya sea por el deterioro que produce el tiempo o por la falta de modernidad despertó aún más el interés del grupo en profundizar sobre el tema de la restauración.

Son pocos los recursos y procesos  al que se somete el mueble en mal estado para renovarse, por tal motivo se decidió documentar este proceso de revivir objetos.

“Un   optimista  es  el   que  cree   que  todo  tiene arreglo”. Está es la frase que inspira a la persona que trabaja con un mueble desgastado quien se encarga de que este objeto vuelva a la vida. Las zonas con más desperfectos son en las que centra su atención haciendo uso de las diferentes herramientas y técnicas para preservar su verdadero valor.

PERSONAJE DEL DOCUMENTAL

La focalización se centra en el mueble que llega a manos del restaurador de manera denotativa.

Este mueble tienes ciertas características. Al principio del documental este se encuentra viejo, desgastado y deteriorado por lo cual necesita la intervención del restaurador para que este vuelva a estar limpio, prolijo y renovado tal como era en tiempos pasados.

Este personaje inanimado cumple su rol de manera pasiva siendo que es intervenido por el restaurador que se encargara a lo largo del corto, de cumplir el objetivo de renovar a nuestro personaje.

Este mueble tiene el papel protagonista, mientras que el restaurador es el instrumento por el cual ayuda a nuestro personaje a cumplir su objetivo de revivir.

TRATAMIENTO:

El corto documental se divide en tres fases:

COLOR

Se usará al color como efecto de transición (de lo viejo a lo nuevo).

En primera instancia: El mueble llega en condiciones desgastadas, lo que se mostrará con tonos fríos que generarán un efecto de lejanía.

En segunda instancia se irá tornando con tonos cálidos dando así una impresión de proximidad, acompañada de fondos iluminados y claros dando a los objetos más importancia. Llegando así a la parte final con sus respectivos colores naturales.

PLANOS

Los planos que predominaran serán:

Planos medios: Se mostrará la  relación y diálogo, entre el personaje y el instrumento, de tal manera que se perciba algo más de expresión en los personajes. 

Planos Generales: Mostrará una visión de conjunto de un ambiente, formando así un escenario para nuestros personajes.

Plano en detalle: Representará pequeñas partes, momentos del objeto, de manera tal que se enseña algo de forma especial.

La selección de planos se debe a que con ellos se enfatiza en las acciones llevadas a cabo para mejorar el objeto. Mostrando así el tratamiento artesanal y manual.

SONIDO

En cuanto a la banda sonora, utilizaremos los sonidos ambientes que rodean el entorno del restaurador. Ya que este es el que predomina y lo acompaña en toda su jornada laboral.

 PRESUPUESTO:

Alquiler de sonido (dos jornadas)………………$800

Alquiler de cámara (dos jornadas)……………..$500

Retribución al restaurador por abrirnos las puertas de su trabajo………….$100

Traslado de los equipos (dos jornadas)…………$100

Re-Entrega: FICCIONAL

No todo lo que brilla es oro

(Fotografía principal de la serie)

Re-Entrega: DOCUMENTAL

Cada cuatro años

PARCIAL DOMICILIARIO

LA ÚLTIMA CENA

Fotografía hecha por David LaChapell en el 2003. Perteneciente a la serie Jesús is my homeboy.

FOTO FICCIONAL (proceso de fotos)

Para este trabajo práctico se eligieron tres fotos que constituían una secuencia de una historia. Varías fotos de este proceso quedaron descartadas de la elección final, de manera personal.

Foto Ficcional Terciaria (triada)

Seguir Adelante

Tema: El rencor unido a la angustia pero a las ganas de poder olvidar y así seguir adelante.

Idea Temática: “Creo que siempre te echaré de menos,
                                   como las estrellas echan de menos al sol
                                              en los cielos de la mañana.
                                                 Mejor tarde que nunca,
                                aunque te hayas ido, voy a controlar el impulso”- Lana del Rey

Idea Narrativa: Para esta última imagen se quiere enfocar en la furia o incluso resignación del personaje, no como algo positivo sino como negativo. Por eso se intenta concentrar en la idea de ella deshaciéndose de esa carta que tanto mal le hace a su vida en una chimenea prácticamente falsa de llamas. La expresión del personaje acompaña con la oscuridad propia de su personalidad como la de la imagen. Los objetos que la rodean se encuentran muy por segundo plano, aunque aún así pueden seguir apreciando como un desorden de la misma personalidad de la protagonista. De esta manera podemos llegar al desenlace producido por la acción de arrojar esa carta, mostrando así la resolución de su conflicto, pero dejando expectante al espectador si fue o no una buena decisión.

Estilo: Para esta fotografía se intentó que tanto la luz como la oscuridad sean contrapartidas en forma de dicotomía del propio personaje. Por eso al armado de la foto se dejó que la protagonista se hunda en una oscuridad que se contrapone con la luz del mismo reflector. Se tomo la imagen en un ángulo normal, y en un plano medio casi americano del personaje arrodillado en la sala. Se necesito que la persona cambiara abruptamente el sentimiento que mostraba en las otras fotos, que era como más melancólico y triste. Reemplaza esos sentimientos por otros más fríos.

Connotación: Como hablamos de una superación personal del personaje, de acuerdo al conflicto, intenté que se connotara de esta manera. El desenlace de ella tirando la carta a la chimenea muestra la finalización de su malestar, pero nunca se logra entender si fue bueno o no para ella. En las fotos anteriores, a pesar de que connotaban dolor y angustia, aún así se podía apreciar vida en este personaje. Como si las cartas fueran lo único que la mantiene con vida y en pie. Al arrojar eso, se puede ver como este personaje se hunde en la oscuridad, capaz por mucho rencor hacia esa persona, quebrando así su personalidad. Hay un juego de bien y mal que se intenta provocar con la luz del reflector, con la oscuridad que atrae al personaje. Lo que siempre quise connotar con esta historia es una contrapartida, un dilema, un conflicto interno, una oposición de voluntades.

Valores Técnicos:

·         Tipo de Cámara: NIKON D5100

·         Diafragma: f/3,5

·         Obturación: 0, 65 seg

·         Longitud focal: 18 mm

·         Sensibilidad: ISO-100

Planta de Luces:

Para esta última imagen solo precisé de una sola luz, que fue el mini pan colocado en la chimenea de frente al personaje. Con esta luz colocada en esa zona fue posible anteponer esa dicotomía entre luz y oscuridad producida en la imagen. El mini pan fue tapado un poco para que la luz no saliera muy intensa y quemara el rostro del personaje. La luz producida fue más fría y menos amarillenta.

Foto Ficcional: Secundaria (triada)

FOTOGRAFÍAS SECUNDARIAS

Recordar lo que nunca fuimos

Tema: La desesperación unida a la incertidumbre provocada por un huída y un abandono sin una explicación.

Idea Temática:

“¿Pero no te acuerdas?
¿No te acuerdas?
La razón por la que antes me querías,
nene, por favor, recuérdame una vez más.

¿Cuándo fue la última vez que pensaste en mí?
¿O me has borrado completamente de tu memoria?
Porque a menudo pienso en qué momento me equivoqué,
y cuanto más lo hago, menos sé.” Adele

Idea Narrativa: La acción que se intenta mostrar en esta imagen es la del personaje llorando, quizás más dramáticamente que en la primera imagen. En esta ocasión vemos a la protagonista en cuclillas, sosteniendo una de las múltiples cartas frente a una chimenea apagada. En esta se pueden ver elementos que la rodean de manera desprolija, y al entorno muy al fondo, también un desorden de prendas y objetos.

Estilo: Para la realización de esta imagen, se necesito que la persona siga estando emocionalmente inestable. Se necesitó una expresión más dramática del llanto de ella mientras lee esa carta. A su vez esta imagen se presenta en un plano americano en un ángulo normal. Se intentó realizar un equilibrio entre el desorden que aparece del lado izquierdo haciendo contra peso con el personaje del lado derecho. Muy por debajo de la imagen se pueden apreciar las cartas restantes, pero prácticamente se encuentran fuera de campo, lo que el receptor tratará de completar.

Connotación: Con esta imagen se intenta connotar los valores de dolor que sufre la protagonista. A pesar de que la angustia reflejada en la imagen de manera denotada puede entenderse de muchas maneras. Connotativamente se quiere mostrar esa angustia bordeando la depresión y punto de clímax que el personaje está teniendo. El acercamiento hacia la chimenea provoca una decisión que posiblemente esté tomando el personaje por deshacerse de esos recuerdos que tan mal le hacen. 

Valores Técnicos:

·         Tipo de Cámara: NIKON D5100

·         Diafragma: f/3,5

·         Obturación: 1/3 seg

·         Longitud focal: 18 mm

·         Sensibilidad: ISO-100

Planta de Luces:

Para esta segunda imagen la puesta de luces provocaba generarle un aura al personaje proveniente de su espalda. Se siguen utilizando este par de luces cálidas, siendo que para esta ocasión el fresnel se encuentra medio tapado y el mini pan logra tener mucha intensidad. Quería generar un juego de sombras para connotar los sentimientos del personaje.

FOTO FICCIONAL

IMAGEN PRINCIPAL

“Solamente pasaba diez minutos con el amor de su vida, y miles de horas pensando en él.”

 Tema: El amor como concepto principal, subyugado por terribles sentimientos encontrados, como la tristeza, el dolor, y la posibilidad de olvidar.

Idea Temática: ¿Puede alguien olvidar algo que lo hizo tan feliz pero a la vez le brindó tanto dolor?

“Tú eras todo,
todo lo que quería
Estábamos hechos el uno para el otro,
se suponía que lo estábamos, pero lo perdimos” Avril Lavigne

Idea Narrativa: En esta fotografía se quiere centrar la acción del personaje, que se encuentra llorando en el suelo de su sala de estar con una carta en el pecho. A su vez la rodean más cartas enviadas por su antiguo amor, y un alhajero que contiene joyería, regalos de este hombre para ella. Ella se encuentra vestida de negro, lo que acompaña al luto interno del personaje. Muestra pronunciadas ojeras, lo que puede verse como alguien cansado, sufriendo mucho, llorando demasiado. Este personaje se aferra a esa carta como si objetualmente pudiera estar junto al hombre que quiere. Puede entenderse un conflicto interno de este personaje por tratar de olvidar y el no poder hacerlo.

Estilo: Para la realización de esta imagen se utilizó una preparación previa de la persona, ya sea para que la actriz logre ingresar en la piel del personaje, como también el realizado del maquillaje y el vestuario que iba a portar. La fotografía se presenta mediante un plano medio tendiendo ya al americano, en un ángulo un poco picado. Esto nos permite apreciarla a ella y a su vez poder ver las cartas y algunos elementos que la rodean. Como punto fuerte se puede tener en cuanta esa mano sosteniendo la carta en el pecho con tanto fervor.

Connotación: A simple vista de manera denotativa, se pueden apreciar muchos temas juntos como la tristeza, la desolación, la angustia, etc. De manera connotativa podría entender múltiples cuestiones, desde que este personaje alguien que amó mucho la abandonó como, también, de acuerdo al maquillaje podría verse como alguien sumamente dejado en su apariencia, olvidándose así de ella misma y de su entorno también por el desorden de materiales a su alrededor. Se quiere hacer foco en el conflicto interno del personaje, que se debate entre seguir recordando y amando a este hombre, contra el querer olvidar y seguir adelante.

Valores Técnicos:

·         Tipo de Cámara: NIKON D5100

·         Diafragma: f/3,5

·         Obturación: 1/5 seg

·         Longitud focal: 18 mm

·         Sensibilidad: ISO-100

Planta de Luces:

Con esta puesta de luces se intentó crear el efecto de calidez y nostalgia con luces de intensidad media y amarillas. Estaban apoyadas en los correspondientes trípodes a una altura normal pero medio picado así podían iluminar bien al personaje en cuestión.